Ein Blatt wird am Außenrahmen eines alten Fensters von zwei Spinnfäden gehalten. Eine sonnen-gefärbte parkähnliche Landschaft liegt verschwommen im Hintergrund; ein Blick aus einem Innenraum nach außen, mit Fokus auf das welkende Blatt, als Paraphrase für Vergänglichkeit. Das Blatt wird, mal mehr, mal weniger heftig, durch den Wind bewegt, ohne sich von den Fäden zu lösen. Die melancholische Stimmung die die bewegten Bilder hervorrufen, wird durch eine abgestimmte synthetische Klangkomposition zusätzlich ver- stärkt. Der Film thematisiert das Eingesperrtsein des Menschen in Gebäuden, mit Ausblick auf die freie Natur, die wiederum ihre eigenen Phänomene des Gefangenseins bereithält…
Die Kamera fährt dicht am Glas und Rahmen eines verwitterten alten Fensters entlang und versucht durch verschiedene Perspektiven die Sichtweite zu vergrößern. Die Kamera sucht förmlich einen Ausweg, probiert alle Perspektiven um das Blickfeld nach draußen zu erweitern, aber die Scheibe bleibt die Grenze. Zum Ende des Films fährt die Kamera durch einen geöffneten Fensterflügel nach außen. Von dort versucht sie in den Raum zu blicken. Jedoch spiegeln sich die Bäume und der Himmel auf den Fensterscheiben und so bleibt auch hier der Blick begrenzt und die Sicht nach innen versperrt.
Die beiden Videos entstanden im Jahr 2014 während meines Aufenthalts anlässlich des Projekts Chorprobe #1, kuratiert von Ria Gerth, im ArToll/Kunstlabor in Bedburg-Hau, auf dem Gelände der Rheinischen Landeskliniken, wo sich das ArToll in einem Gebäude einer ehemaligen psychiatrischen Krankenstation befindet.
10.03.19 ab 14:00 Uhr Vernissage der Ausstellung StaubKleid kuratiert von Letitia Gaba
17.03.19 um 16:30 Videoinstallation von Beate Gördes
24.03.19 um 16:30 Vortrag von Wolfgang Stöcker
31.03.19 ab 14:00 Uhr Finissage der Ausstellung
Grafik (Zeichnungen und Druckgrafiken): Letitia Gaba Textile Arbeiten/ Grafiken: Inga Franke Videoinstallation/Mapping: Beate Gördes Vortrag/ Staubarchiv: Wolfgang Stöcker
Winner at the 51st season of Calcutta International Cult Film Festival Category LGBT
A poetry film based on the poem „The Call“ by Rupert Brooke (1887-1915) Video, Editing, Sound: Beate Gördes 2018 Spoken Text: Ruth Golding / Librivox
zigzag x1 Video 10:00 min
GITANJALI CULTURAL COMPLEX , Birbhum, Westbengalen, Indien
WINNER at the 23th season of Tagore International Film Festival (TIFF) Category Experimental Film
The video work zigzag x1 is conceived as an installation. Played in a loop, variable as single or multichannel projection. The video should fit into the spatial conditions on the location. Fits also as an independent screening, in full length, or as an abbreviated excerpt.
Black and white surfaces, zigzag stripes and lines meander endlessly on a wall. Constant movement and change in varying dynamics determine the flow: on the projection surface, the patterns move in continuous movements towards the outer sides; the arrangements of the elements shift continuously from right to left – vertically and horizontally – from top to bottom and vice versa. Each structure and sequence results from the previous one and is based on a self-generating musical composition.
Video, Editing, Sound: Beate Gördes 2020
Skulpturales Ereignis Nr. 10
Video 12:43 min
Videostills
WINNER at the 7th season of Tagore International Film Festival (TIFF) Category Performing Arts
NOMINATED for the SUN OF THE EAST AWARDS 2021
Die Tanzperformerin Britta Lieberknecht agiert hinter einer frontal beleuchteten Leinwand, isoliert vom Publikum. Durch Druck von hinten erschafft sie skulptural anmutende Formen und Gebilde. Körperteile, Abdrücke von Gegenständen und Bewegungen inszenieren fortlaufend neue Formen- und Lichtkontraste. Das Video zeigt ineinander verwobene Sequenzen, die mit einer Soundcollage von Beate Gördes korrespondieren und als Gesamtkomposition sehr meditativ wirkt, aber auch eine unwirkliche, teils bedrohliche Atmosphäre vermittelt.
Das performative Ereignis basiert auf der Idee und Realisation der Künstlerin Reni Scholz, und ist im März 2020 anlässlich der Ausstellung more than 8 , in der HALLE ZOLLSTOCK, Köln, entstanden – am ersten und zugleich letzten Tag vor dem Corona-Shutdown.
The video was created on the occasion of the group exhibition „more than 8“ in the HALLE ZOLLSTOCK (Cologne, Germany) 2020 – on the first and at the same time last day before the Corona shutdown. The performative event is based on the idea and realization of the artist Reni Scholz. Behind a frontally illuminated canvas, the performer Britta Lieberknecht creates sculptural forms and structures by applying pressure from behind on the fabric. Body parts, imprints of objects and movements continuously generate new contrasts of form and light. The video shows interwoven sequences that correspond to a sound collage by Beate Gördes and, as an overall composition, appears very meditative.
reGenerate Maryland Art Place 218 West Saratoga Street Baltimore, MD 21201, USA
Maryland Art Place (MAP), in partnership with Lumina Solar, is excited to announce reGenerate, an upcoming exhibition exploring the dynamic, controversial and multifaceted concept of „energy.“ Through a diverse range of artworks, themes such as the shift towards renewable resources, the tension between tradition and modernity, and the ways in which energy influences our environment and informs our perspectives are explored. The selected works reflect on energy as a physical force and a symbol of transformation, sustainability, and creativity.
13. Oktober 2024 Empire Bio, Copenhagen
Videostill „-best before end –
19.-25. August 2024 International Short Film Festival Detmold
Videostill, DO YOUR SHARE
Sonntag, 25. Aug. 16:00 Block 19 & 20 Stadthalle Detmold
21. August 2024
LIVING WITH BUILDINGS – poetry filmscreenings
Videostill: Als einer vom Kölnberg
LTB Showrooms , 1 Warwick Road, Coventry. CV1 1EX
23./24./25. Februar 2024
Zwischen.Zeit.Raum
Abschied, Open Space, Gespräch und Erkundung im leeren Raum. Der Neubau ‚Campus Kartause‘ ist beschlossen. Bevor das alte Gebäude abgerissen wird, werden KünstlerInnen den leeren Raum der Melanchthon Akademie nutzen und die aktuellen Zeiten und Zwischenräume erkunden. Mit Ihnen verwandelt sich das leere Gebäude am letzten Februarwochenende in eine temporäre Kultur- und Begegnungszone zwischen Zeiten und Welten.
ZeitRaum Ulrichgasse
Ludger F. J. Schneider & Beate Gördes Installation u.a. mit: Fotografien aus den 1920-40 Jahren (aus der Umgebung der M. Akademie und Köln), Projektion / Videomapping, Holz der gefällten Bäume, Glühbirnen, Klang Collage: Theremin-Performance am Sonntag
12. – 14. Januar 2024
Videostill, neulich im Bus
A poem adaptation based on the text „the other day on the bus“ from „Larks outside the window“ by Adrienne Brehmer.
Adrienne Brehmer, born 1968 in Koblenz, Germany, grew up in Bonn, worked for WDR after a stay in New York. She lives as a freelance writer and book author in Cologne. In 2008, she debuted with the leporello Hinter den Bergen (Poems and Word Games) at van Aaken Verlag. Since then, she has published numerous stories and poems in anthologies, literary magazines and radio broadcasts. She founded a reading series as a stage for experimental literature and is an exhibitor at art book fairs. Openness to related arts informs the pictorial, performative language of her lyrical prose as well as collaborative projects.
Collage on Screen, an eclectic evening of moving images, is part of Kolaj Institute’s Collage in Motion project, which explores collage and the moving image, a broad, loosely defined category that includes animations, film cut-ups, collage film, stop-motion, documentaries about collage artists, and other forms of media in which collage—as medium or genre—is present. The ninety minute program presents twenty-seven films by over thirty artists from ten countries (including one collaborative collage film that has seventy-nine contributors). In the 2023 program, artists are working across disciplines and using painting, puppetry, dance, sound collage, comics, clay and other forms of craft to make films. Some artists use traditional methods of stop motion animation and collage film to make music videos, documentary films, and storytelling works while others are adapting the terrain of experimental video and video installation.
Videostill, Poetryfilm basing on the Haibun „The Gone Missing“ by Joseph Aversano
13. – 27. August 2023
11. Bewegter Wind „beyond… darüber hinaus“
Internationales Windkunstfestival in Nordhessen
Fahne, Foto: Heidi Preiss
Mesh-Plane bedruckt mit 4 Motiven aus dem Video „WANDERLUST“ 3,5 m x 1,5 m
11. Juni -17. September 2023
Kunststation Kleinsassen MAKE FRIENDS AND ART
Nicht von ungefähr hat die Kunststation in Abwandlung des documenta-Mottos „Make Friends, Not Art“ ihrem Projekt den Titel „Make Friends AND Art“ gegeben. Ausgewählt wurden die Werke von 32 Künstlerinnen, Künstlern und Arbeitsgemeinschaften. An dem Ausstellungsprojekt nehmen teil: Andreas Amrhein, Verena Barisch-Wild, Roswitha Berger-Gentsch, Udo Breitenbach, Vanessa Cognard / Nadine Elda Rosani / Monika Vesely, Michal Fuchs, Beate Gördes / Teresa Leung, Gisela Hafer, Jutta Hieret, Frank Hiller, Irmelis Hochstetter, Thomas Judisch, Ulrike Kuborn, Robert Kunec, Zhiyi Liu, Jens Lorenzen, Irena Paskali, Nele Probst, Kerstin Römhild, Albrecht Rosenstiel, Elisabeth Rößler, Katja Ruscher, Babak Saed, Kerstin Svensson, Patricia Schellenberger, Mechthild Trimborn, Kálmán Várady, Roswitha Vogtmann, Violetta Vollrath, David Weiss /Michael Lippert, Katja Wunderling und Anna Zur Nieden. Jonathan Meese, einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart, hat zu diesem Ausstellungsprojekt ein Manifest verfasst, worüber sich die Kunststation Kleinsassen sehr freut und das ebenso in der Ausstellung zu sehen ist. Rahmenprogramm
… Rahmenprogramm zur MuseumsnachtKöln am Samstag, 05.11.2022 19:00: Jazzklavierkozert: TEMPEI 20:30 & 21:30: Künstlerinnengespräch 23:00: Kimono Modenschau Eintritt nur mit Ticket Karten: www.museumsnacht-koeln.de
25. September 2022
INDUSTRIETEMPEL VIDEOKUNSTFESTIVAL 2022
Videokunst zwischen Schlackenbunker und Rauchgasreinigung
Ein Festival für Videokunst in einer Industriekulisse mitten in Ludwigshafen – das ist das neueste Projekt der Mannheimer Initiative INDUSTRIETEMPEL. Seit 1989 veranstaltet der Verein außergewöhnliche Projekte für außergewöhnliche Orte. Diesmal geht es ins Müllheizkraftwerk Ludwigshafen. Hier werden vier Videobeamer Kunstvideos, wie in einem Open-Air-Kino an die Nordwand der monumentalen Fassade des Kraftwerks projizieren – zwischen Schlackenbunker, Rauchgasreinigung und einem tonnenschweren Greifer, der auf einer Schiene in das Gebäude fährt. Die Kunstvideos laufen neben Leitern und Treppen auf der Werksfassade.
Sonntag, 25.09.2022, 20 h Gemeinschafts-Müllheizkraftwerk Ludwigshafen Bürgermeister-Grünzweig-Str. 87 Eintritt frei
Videostill: „ad attac (retro)“3. Preis im Wettbewerb zum Thema ‚Konsum‘
16. September – 25. Dezember 2022
18. INTERNATIONAL BIENNAL FESTIVAL OF PORTRAIT
International biennal festival of portrait Interbifep is an international festival in the fields of drawing, graphic arts, photography and video art portrait, appreciating all individual tendencies of authors and styles in contemporary fine arts. „Centar za kulturu“ Tuzla, Bosna/Hercegovina
In der Ausstellung LINES FICTION zeigen internationale Zeichner:innen ihre digitalen Animationen und Zeichentrickfilme. Die Zeichnung auf Papier und die Zeichnung im bewegten Bild sind komplementäre Pole, die nicht aufeinander verzichten können. Basierend auf der Linie inspirieren und ergänzen sie sich gegenseitig. Initiiert von der Berliner Künstlerin Bettina Munk, ging der Ausstellung ein offener Aufruf zur Teilnahme voraus. Eingereicht wurden sowohl handgezeichnete als auch computeranimierte Filme bis hin zu experimentellen Streifen. Herausgekommen ist eine Filmrolle von A bis Z, die so vielfältig ist wie die Zeichnung als Medium selbst. Begrüßung: Yolanda Kaddu-Mulindwa, vertretende Galerieleiterin Einführung: Bettina Munk, Projektleiterin LINES FICTION Galerie im Körnerpark, Berlin
Videostill „lines x1“
20. – 31. Mai 2022
Internationale Thüringer Poetryfilmtage Kategorie Deutschsprachige Poesiefilme
Das Programm zeigt eine Auswahl deutschsprachiger Filme und unterstreicht die Bedeutung, die der Poesiefilm in der Kurzfilmwelt inzwischen gewonnen hat. In der Festivalmediathek gibt es die Möglichkeit, die Festivalfilme zuhause (noch einmal) in Ruhe zu schauen. Der Eintritt zu den einzelnen Filmprogrammen befindet sich auf poetryfilmtage.de!
Videostill „Vernichtung“ Gedicht: August Stramm (1874–1915)
07. – 10. Januar 2022
Filmscreening New York Nil Gallery
Video „hier nicht hier“ Nomination category: Installation
Videostill, hier nicht hier
21. November bis 17. Dezember 2021
Winterprogramm OFFLINE 2021/22
Beate Gördes & Dagmar Lutz hier nicht hier #2 Video-Raum-Installation
Kulturwerkstatt Ins Blaue e.V. – Siemensstraße 21/23, 42857 Remscheid
10. bewegter wind change ?!
Eröffnung: 15. August 2021, ab 11 Uhr Hofgeismar und Liebenau im Naturpark Reinhardswald www.bewegter-wind.de
Juni 2021 Calcutta International Cult Film Festival – 51st season Gariahat Road (South), Kolkata, Indien
Juni 2021 OyeDrum Magazine – weekly section Online publication, USA
Mai 2021 TAGORE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – 23rd season GITANJALI CULTURAL COMPLEX , Birbhum, Westbengalen, Indien
Dezember 2020 – Januar 2021 TANGENTIALE
Die Ausstellungsreihe TANGENTIALE zeigt an 9 Orten zeitgenössische Kunst von 21 Künstler*innen mit vielfältigen Positionen als außergewöhnliche Hommage an Ludwig van Beethoven. Sie ist Teil des umfangreichen Projekts „Die Kunst? Was ich ohne sie wäre“ des Künstlerforums Bonn im Rahmen von BTHVN 2020.
KÜNSTLERFORUM BONN Roman Lang | Dagmar Lutz und Beate Gördes (Malerei, Installation, Video)
Aufgrund des Corona-Lockdowns ist die Ausstellung leider nicht öffentlich zugänglich.
gkg Gesellschaft für Kunst und Gestaltung e.V., Bonn
video
Rot . Weiß . Rhein
Großer Raum
2 Minuten, Loop // Video, Würfel
video
Hydra
8 Minuten, Loop // Video, Sound, große Projektion
Audio Loop „Hitzeflirren“, 8 Minuten, Kopfhörer, Text und Stimme: Adrienne Brehmer
Raum 2
[3 Minuten Excerpt]
Der Film ist eine Zusammenarbeit der Videokünstlerin Beate Gördes mit der Literatin Adrienne Brehmer. Er richtet die Aufmerksamkeit auf ein wiederkehrendes Detail beim Kölner U-Bahnbau, der vielen Menschen nur als Hindernis im Verkehrsnetz der Stadt aufgefallen ist. Die Kamera folgt den blauen Rohrleitungen, die die Großbaustelle entwässern sollten. In der optischen Komposition entfalten sie ein verstörendes Potential. Das wird gesteigert durch Verfremdungen, die fast in die Abstraktion führen. Der Text von Adrienne Brehmer intensiviert die Eindrücke. Aus Augenblicken entwickelt sich eine atmosphärisch dichte Erzählung: „Hitzeflirren. Großbaustelle. Eine Stadt. Röhrenungeheuer. Und der blaue Himmel über der Brache…“
Dialog in Agora is an intercultural and interdisciplinary artistic platform initiated by the artist Dana Fabini. It has the aim to open and establish structures for interactive, performative and sustainable art communication and art reception.
A project about art, migration and globalisation that focuses on the Romanian cultural presence in this context. During the project, between 2018-2020, art professionals are invited to work together and present their intercultural experience.
06. April 2019
Kolloquium in der Kölner Bibliothek Germania Judaica
Dr. Ursula Reuter – Historikerin und Judaistin, Leiterin Bibliothek Germania Judaica: Die Kölner Bibliothek Germania Judaica (1959-2019)Claudiu FlorianM.A. – Schriftsteller, Leiter Rumänisches Kulturinstitut „Titu Maiorescu“ Berlin: Kulturvermittlung: Beruf oder Berufung? Dr. Dana Fabini – Künstlerin: Agora unterwegs! Kreativität zwischen Elite und Demokratisierung der Kunst Beate Gördes – Künstlerin, Leiterin Internationales Videofestival Blaue Stunde Köln: Blaue Stunde Video Kunst International Dr. André M. Hein – Politologe, Bundeszentrale für politische Bildung Bonn: Kosmopolitismus und transnationale Mobilisierung bei Sprachminderheiten. Ein Blick auf Osteuropa am Beispiel der Rumänen Ellen Muck – Künstlerin, Leiterin Kulturraum Halle Zollstock Köln: Halle Zollstock – Ort der Kunst und Kommunikation
Dr. Eva Bürgermeister, Vorsitzende des Kulturausschusses der Stadt Köln
Kunstaktion: 16.00 – 18.00 Uhr
Zur Kunstaktion sind Kinder, Jugendliche und Erwachsene eingeladen, um ihre Fragen und Antworten über das Zusammenleben zu gestalten und zu vergleichen. Durch diese interaktive performative Aktion wird die Ausstellung erweitert.
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14. April 2019
Vorträge und Präsentationen in der Halle Zollstock
Programm:
15.00 – 18.00 Uhr, im Rahmen der Ausstellung in der Halle Zollstock, Gottesweg 79, 50969 Köln
Dr. Rabea Müller – Kunsttherapeutin, Gründung und Leitung Atelier artig & Akademie artig: Kinderzeichnung unter interkulturellem Fokus Letitia Gaba – Künstlerin und Kunstlehrerin, Lichthof – Forum für Aktuelle Kunst: Welten aus Sand (Lesung aus dem eigenen Roman) Dr. Wolfgang Stöcker – Künstler und Historiker, Gründung Internationales Staubarchiv: Manchmal ganz woanders – Betrachtungen zu Mexiko (Recherche-Studien) Sabine Schunk – Künstlerin und Kunstpädagogin, Programm Kulturarbeit der Stadt Hürth für Kinder und Jugendliche: Das Malspiel und der „Malort-Entwickler“ Arno Stern in Paris
Förderer und Unterstützer / Sponsori și parteneri 2018-2019:
Videostill „LETHE“ T.J. Dema, Festivalgedicht 2020
ZEBRA Poetry Film Festival 2019
Experimenteller Kurzfilm als Meditation auf Rupert Brookes Gedicht „The Call“
Zebra Poetry Filmfestival 2016
Videostill aus der Gedichtverfilmung Als einer vom Kölnberg… von Christine Graf Nominiert für den „Preis für den besten Poesiefilm aus Nordrhein-Westfalen“
Zebra Poetry Filmfestival 2014
Videostill, Gedichtverfilmung „Die Fremden“ von Rose Ausländer
Stark kontrastierte, auf Schwarz und Weiß reduzierte Fotoabzüge, bilden die Grundlage für fortlaufende Collagen. Die Aufnahmen entstehen bei Streifzügen durch allgemein zugängliche Räume und Orte und reflektieren die komplexe Vielschichtigkeit der urbanen Landschaft.
Ausschnitthafte architektonische Formen und Strukturen, Schattenriss-ähnliche Panoramen und Stillleben verschachteln sich ineinander und entwickeln paradoxe neue Perspektiven.
Eingänge werden zu Ausgängen – Brücken führen in den Untergrund – Hinweisschilder zeigen in den Himmel – Ein Engel steht am Abgrund–Menschen stehen in weiter weißer Kulisse, darüber eine schwere schwarze Wolke – Landstraßen führen ins Nichts – U-Bahnstationen liegen überirdisch – unterirdisch leuchtet ein Stern – Im Tiefparterre schwimmen Fische – Unter einer ARAL Tankstelle hängt ein Schiffsanker – Eine Motte folgt einer Lichtspalte bis zu einem Straßenschild
Fortlaufend verwandeln die sich die unzähligen Ebenen in kulissenartige Szenerien und spielen mit unserer Wahrnehmung. Es fehlen vertraute Koordinaten um den eigenen Blickwinkel zu bestimmen. Diese zuweilen irritierenden Bildkompositionen erscheinen wie ein kaleidoskopisches Vexierspiel, in dem sich poetische Augenblicke verbergen und episodenhafte Geschichten zusammenfinden.
Aufnahmen entstanden in Köln, Berlin und Amsterdam
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